O dia amanhece e vemos um pequeno aeroporto nos arredores de Paris. Cameron e Roi estão a bordo de um pequeno avião na pista de decolagem. Depois de uma noite cheia de adrenalina, Cameron (Begoña Vargas) está emocionalmente abalada e Roi (Julio Peña) tenta animá-la com suas piadas. "Aqui é Alfa 12, deixe o sol nascer agora", ordena Roi a uma hipotética torre de controle. A câmera faz uma panorâmica por trás da cabine de comando, os personagens de costas um para o outro em close-up e, na frente deles, através do para-brisa, um sol forte brilha, iluminando seus rostos. Cameron sorriu com alívio. É o episódio cinco de "Berlin", a nova série espanhola da Netflix e prequel do sucesso "La Casa de Papel". 

Geoffrey Cowper, um dos diretores da série, explicou que a cena foi filmada com os recursos da Produção Virtual. Os atores dentro de uma réplica do cockpit e uma enorme tela de LED ao fundo exibindo a imagem em movimento do nascer do sol. Tudo dentro de um fórum controlado e com a capacidade de fazer todas as tomadas necessárias sem depender de restrições climáticas ou de tempo para caçar o sol. "Conseguimos tirar proveito do dia de produção e de todos os recursos disponíveis. Se tivéssemos filmado a cena em um nascer do sol de verdade, teríamos apostado tudo em uma única tomada, na esperança de que desse certo", disse Cowper durante um de seus discursos no palco principal do ISE 2024.

Cowper e seus colegas Manu León, Sergi Silva e Adrián Pueyo participaram da sessão "New Professional Roles in Virtual Production", que fez parte das Tech Talks em espanhol, apresentadas pela AVIXA, dentro do programa de treinamento da ISE 2024 (Integrated Systems Europe), a maior feira de tecnologia para o setor audiovisual, que aconteceu em Barcelona de 30 de janeiro a 2 de fevereiro de 2024.

Essa sessão, apresentada em colaboração com o Cluster Audiovisual de Catalunya, discutiu as muitas mudanças que a produção virtual trouxe para o setor audiovisual. Desde novos fluxos de trabalho nos sets, funções profissionais que foram modificadas e outras que surgem em resposta às necessidades técnicas e criativas da produção de filmes, séries, anúncios comerciais e conteúdo para todos os tipos de mídia ou eventos. Veja a seguir alguns destaques da discussão:

Então, o que é produção virtual?

Antes de prosseguir, é importante mencionar que a produção virtual usa diferentes tecnologias para mesclar o mundo digital com o mundo físico em tempo real. Isso é feito por meio da combinação de técnicas tradicionais de filmagem com as mais recentes inovações tecnológicas para ajudar os criadores a concretizar sua visão.

Há muitos exemplos de filmes e séries nos quais a Produção Virtual desempenhou um papel fundamental, como o uso de cenários virtuais com telas de LED na série "The Mandalorian", da Disney, ou o recente filme "The Snow Society", do diretor J. Bayona, no qual esses recursos foram usados de forma excepcional.

Quer saber mais? No site do Unreal Engine você encontrará um artigo bem completo sobre o assunto.

Uma nova abordagem de trabalho

Acrescentar o conceito de tempo real à união de tecnologias dos mundos físico e digital é uma das grandes vantagens, mas também um dos desafios mais complexos da Produção Virtual, pois implica que muitos especialistas de diferentes disciplinas coexistirão em um mesmo espaço, as decisões de uns afetarão o trabalho de outros e exigirão profissionais com grande responsabilidade, respeito e disciplina. Em termos concretos, é uma nova maneira de abordar o trabalho.

"A ideia de produção virtual é um híbrido entre os processos de pré-produção, produção e pós-produção, mas tudo acontece ao mesmo tempo e no mesmo espaço", descreveu Adrián Pueyo, diretor de efeitos visuais e produção virtual da Orca Studios.

Imagem cortesia de Orca Studios

Sergi Silva, supervisor de produção virtual do Orca Studios, acrescentou: "Temos novos elementos com os quais precisamos aprender e nos acostumar com seu estilo de trabalho ou linguagem técnica. Às vezes, toda a produção é feita virtualmente e, às vezes, apenas algumas tomadas em que esses recursos são necessários". 

Sem dúvida, esse é um processo constante de adaptação, no qual os profissionais se complementam para integrar as tecnologias mais avançadas e aproveitar ao máximo as possibilidades oferecidas pelos ambientes virtuais.

Pré-planejamento

Uma das mudanças mais notáveis ao trabalhar com a Produção Virtual é a necessidade de um maior planejamento prévio em comparação com a produção convencional. Há muitos elementos, ferramentas e especialistas envolvidos. "O storyboard é trabalhado em detalhes e é daí que vêm todos os ajustes que precisam ser feitos no set", disse Cowper. "Acho que um dia de filmagem deve levar cerca de três dias de trabalho de pré-produção. Esse é o ideal, mas nem sempre temos essa quantidade de tempo disponível", acrescentou.

Mais controle e mais possibilidades de tomar decisões

"É como voltar ao set tradicional", disse o diretor de fotografia Manuel León, observando que você tem opções para mover a câmera, controlar a iluminação, mudar as coisas e tomar decisões na hora. "Como diretor, você tem o controle do que acontece no set", acrescentou.

Novas funções na produção virtual  

Embora a necessidade de mais horas de trabalho e, consequentemente, de um número maior de pessoal, seja perceptível no trabalho de planejamento, é no set que o surgimento de novas funções é mais visível.

Adrian Pueyo explicou que, em uma produção virtual, as responsabilidades e tarefas são tão claras quanto em uma produção convencional, mas são necessários novos especialistas com perfis profissionais que antes ninguém imaginava encontrar em um set de filmagem, por exemplo, um gerente de TI encarregado de supervisionar e garantir que todos os sistemas de computador funcionem corretamente ou uma pessoa com conhecimento de produção que atue como um elo entre as equipes técnicas e criativas e o cliente final.

De acordo com Pueyo, uma lista básica dessas novas funções inclui supervisores de Produção Virtual, VFX e sistemas de TI. Gerentes e equipes de arte virtual e iluminação virtual. Engenheiros e operadores responsáveis por telas de LED. Operadores de câmera. Operadores de motores em tempo real. Além do já mencionado contato entre a produção e o cliente.

Atores mais confortáveis

Os especialistas nesta Tech Talk concordaram que os atores parecem se sentir mais confortáveis em produções virtuais de efeitos visuais na câmera em que as telas de LED são usadas para recriar as locações, porque, diferentemente dos fundos de tela verde, eles podem ver o cenário em que estão se movendo, o que lhes dá um contexto muito útil para se conectar com o personagem, a situação e seus companheiros.

Por exemplo, em uma cena em que o personagem está dirigindo um carro a toda velocidade, o ator observa as imagens das ruas que passam correndo por ele ou à sua frente. Isso dá uma sensação diferente e muito real, muito próxima do que o público verá na tela. Aqui está um exemplo do que a equipe da Orca Studios faz no In-Camera VFX. 

Além dessa palestra técnica envolvente, o tema da produção virtual estava muito vivo na ISE 2024, tanto em outras sessões de treinamento quanto nos espaços dos fabricantes de tecnologia que apresentavam seus avanços em telas de LED, câmeras, iluminação e software na área de exposição. Saiba mais sobre a produção virtual nestes outros artigos publicados por nossos colegas Franciele Mesadri e Leon Prather, CTS, disponíveis no AVIXA Xchange.