En un momento en que marcas, museos, restaurantes y eventos buscan experiencias diferenciadas, la proyección inmersiva 360° surge como una solución capaz de transformar espacios enteros en ambientes vivos, dinámicos y emocionales.

Para comprender esta tecnología y sus aplicaciones, conversamos con Lilian Ronchel, CEO de Class TechExperience, quien compartió detalles sobre el proceso creativo, los desafíos técnicos y las tendencias que ya están moldeando el futuro de la inmersión audiovisual.

La tecnología que coloca al público “dentro de la escena”

A diferencia de la proyección tradicional —limitada a una superficie plana— la proyección mapeada 360° envuelve techos, paredes, pisos, columnas e incluso objetos tridimensionales. Esto permite crear ambientes completamente revestidos por contenido visual, logrando que el espectador quede totalmente inmerso en la narrativa.

Según Lilian, “no se trata solo de ver un video; es entrar dentro de él. El contenido viste el espacio”. Esta volumetría convierte cualquier ambiente en un organismo vivo e inmersivo.

Del storytelling al píxel: cómo nace una proyección 360°

El proceso creativo comienza mucho antes de encender los proyectores. La primera etapa es el storytelling: definir qué historia se contará en ese espacio. A partir de ahí, surge el guion visual y los momentos clave de impacto emocional.

En la fase técnica, el equipo realiza el escaneo 3D del ambiente o modela digitalmente la sala u objeto, garantizando precisión milimétrica para crear contenido volumétrico. Softwares como Cinema4D, Blender y Unreal Engine dan forma a las animaciones, mientras plataformas como Resolume, Disguise y TouchDesigner gestionan el playback.

La calibración de los proyectores es un capítulo aparte: requiere alineación geométrica, edge blending y sincronización para convertir múltiples haces de luz en una única imagen continua.


“Sin modelado 3D no existe precisión. Es lo que permite prever cómo se comportará cada píxel en la superficie real”, explica Lilian.

Por qué las marcas y los espacios culturales están apostando por este formato

La proyección 360° convierte mensajes complejos en experiencias emocionales. El impacto es tan grande que el público no solo comprende la narrativa: la siente.

Por eso marcas, museos e incluso restaurantes han adoptado esta tecnología para crear vivencias más profundas y memorables.

Uno de los sectores más sorprendentes, según Lilian, es el de la salud. La empresa participó en el lanzamiento de un medicamento cardíaco mostrando un corazón humano de 2,5 metros, con flujo sanguíneo, latidos sincronizados y sonido espacial. El resultado emocionó a los cardiólogos presentes, demostrando cómo ciencia y emoción pueden unirse a través de la inmersión.

Experiencias memorables: un restaurante inmersivo

Entre los casos más icónicos de Class TechExperience está O Alaric, un restaurante inmersivo en el que cada plato es acompañado por una narrativa visual proyectada en 360°.

La reacción del público es siempre intensa: sorpresa, risas, celulares grabando cada momento y, muchas veces, pura emoción. Como resume Lilian: “las personas lo describen como entrar dentro de una película”.

Desafíos técnicos: cálculo, precisión y ingeniería sensorial

Producir una proyección volumétrica exige rigor técnico: el contenido debe respetar milimétricamente el espacio, cada proyector debe ser calculado según brillo, posición y cobertura, y la sincronización debe ser perfecta.

Superficies no convencionales —techos, columnas, salas circulares— añaden aún más complejidad, exigiendo un mapeo preciso en pixelmap para garantizar un alineamiento impecable.

Tendencias: de la Sphere de Las Vegas a la inmersión responsiva

Para Lilian, el futuro de la proyección avanza hacia experiencias cada vez más responsivas, donde el contenido reacciona al movimiento y la presencia de las personas. Tecnologías como sonido espacial 360°, sensores Kinect y Lidar, e interacciones sin necesidad de gafas VR ya forman parte de los proyectos de la empresa.

Ella también destaca la influencia de la Sphere de Las Vegas, un hito global que elevó la creación de contenido volumétrico a otro nivel —ya sea en LED o proyección.

El contenido primero, la tecnología después

Para quienes desean invertir en proyección mapeada 360°, Lilian deja un consejo simple y poderoso: piensa en el contenido antes que en la tecnología.

Los proyectores y softwares son solo herramientas; la narrativa es lo que realmente transforma el espacio y conmueve al público. Y, por supuesto, contar con un equipo experimentado en ingeniería, arte y experiencia es esencial para asegurar que todo funcione en plena armonía.